Für das Bühnenbild auf Jack Whites „Supply Chain Issues“ Tour setzt Kreativdirektor Matt Larivée von Lüz Studio auch auf einen Mix aus GLP Scheinwerfern. JDC1 Hybrid-Strobe, X4 Bar 20 und 144 zusätzliche ‚virtuelle‘ X4 Bar 20 kommen dabei zum Einsatz.
„Das JDC1 ist einer meiner Lieblingsscheinwerfer, wenn es darum geht, eine Band vom Boden aus zu beleuchten. Es war also die erste Wahl, um den Raum zu definieren und die Band mit Washes und starken Effekten zu beleuchten“, erklärt Larivée. „Die X4 Bar 20 verwende ich ebenfalls regelmäßig, diesmal aber in einer subtileren Rolle, um den Raum über der Band neben der Videowand zu definieren.“ 28 JDC1 und zwölf impression X4 Bar 20 waren dafür vorgesehen.
Larivée arbeitet seit fünf Jahren mit Jack White zusammen. Er hat die Show für seine letzte Tournee im Jahr 2018 entworfen und war auch an einem seiner Nebenprojekte, „The Raconteurs“, beteiligt. Der Künstler selbst hat einen großen Teil des kreativen Inputs beigesteuert, „was eigentlich eine gute Sache war, weil er sehr inspirierend ist“, meint der Designer.
Die „Supply Chain Issues“-Tour begleitet das vierte und fünfte Studioalbum des ehemaligen White-Stripes-Mannes mit den Titeln „Fear of the Dawn“ und „Entering Heaven Alive“. Matt Larivée über den kreativen Prozess: „Es ist eine echte Co-Produktion. Wir haben den ersten Entwurf gemacht und er hat mit eigenen Ideen geantwortet – und so ging es weiter.“
„Es gibt zum Beispiel eine hawaiianische Statue, die derjenigen ähnelt, die Jack in seinem letzten Musikvideo verwendet hat. Wir schlugen vor, Ausschnitte dieser Statue für den Inhalt des Videos zu verwenden, aber nach einigen Diskussionen entschieden wir uns für eine 1,80 m große weiße Statue auf der Bühne. In der Statue befindet sich ein Pedalboard, das die Beleuchtung steuert, und je nach Song ändert sich die Farbe im Einklang mit der Musik. Bei White-Stripes-Songs ist sie also rot, bei Songs der Raconteurs grün und so weiter.“
Das Konzept der Show ist eine Bühne in der Bühne, die sowohl für kleinere Hallen als auch für Arenen geeignet ist. „Jack improvisiert die ganze Zeit. Es gibt keine Setlist, also ist die Nähe zur Band sehr wichtig. Die Idee mit der Bühne auf der Bühne war auch gut, um das zu unterstützen.“
Um dieses Konzept zu verwirklichen, musste jedoch zunächst der Raum klar definiert werden. Dafür nutzten sie eine GLP-Illusion, wie Larivée ausführt: „Es gibt einen Vorhang, der Upstage und Downstage umspannt, und eine Videoleinwand, die der Breite des Vorhangs entspricht. Wir wollten keine zufälligen Bilder oder flache Imags verwenden, also mussten wir architektonische Erweiterungen des Sets schaffen. Da es sich aber um ein Konzert handelt, muss alles gleichzeitig dynamisch sein. Und da viel improvisiert wird, kann es nicht vorgerendert werden. Daher wurde die gesamte virtuelle (volumetrische) Beleuchtung in CGI erstellt und in die Szene integriert. Die Intensität und die Farbe wurden dann vom Lichtpult aus gesteuert.“
Die in Notch VFX erstellte und von den Disguise GX2c-Servern gesteuerte Beleuchtung folgte der Lichtprogrammierung ohne Rendering. Es wurden neue Fixture-Profile erstellt, die dem Original ähneln, wobei ein Zoom, aber kein Tilt verwendet wurde. „Wir haben Washlights und andere Ambientebeleuchtung integriert, aber das Wichtigste waren die X4 Bar 20, weil sie wie die echten aussahen und genau so aufgehängt waren, wie man es in der Realität machen würde.“
Die Umsetzung lag ganz in den Händen von Lüz Studio, die die gesamte Beleuchtung, Produktion und das Video gestalteten und programmierten. „Die virtuelle Beleuchtung ist eine unserer Kunstformen, aber dieser Fall hier erforderte eine Menge Forschung und Entwicklung.“
Die Beleuchtung für die Tournee wurde von Solotech Nashville geliefert. Lüz Studio war unter der Leitung von Matt Larivée für die kreative Leitung, die Produktion, die Beleuchtung und die Gestaltung der Videoinhalte verantwortlich.
